Documentation et édition en art contemporain — Artistes visuels de la région Auvergne-Rhône-Alpes

Actualités des artistes

Franck CHALENDARD

Petites peintures d'hiver


Galerie Ceysson & Bénétière, Saint-Étienne
Exposition personnelle
Jeudi 21/12/2017 - Samedi 24/02/2018
La galerie est heureuse de présenter les œuvres récentes de Franck Chalendard.

https://www.ceyssonbenetiere.com/fr-exposition-Petites-peintures-d--2017-StEtienne-1071.html
 
Marie-Anita GAUBE

Winter Song


NextLevel Galerie, Paris
Exposition collective
Jeudi 01/02/2018 - Samedi 24/02/2018
Marie-Anita Gaube, Jutta Haeckel, Stefan Kürten, David Miguel, Liz Nielsen et Chloe Sells





NextLevel Galerie - Isabelle Mesnil
8, rue Charlot, 75003 Paris



http://www.nextlevelgalerie.com/
 
Nicolas MOMEIN

The Dialectic of the Stars


FLAX Foundation, Los Angeles
Exposition collective
Dimanche 11/02/2018 - Dimanche 25/02/2018
With Scoli Acosta, Lucky Dragons, Emily Mast, Nicolas Momein, Arash Nassiri, Nøne Futbol Club, Alison O’Daniel, Assaf Shaham, Geneva Skeen, Noé Soulier, Jasmin Blasco, Fouad Bouchoucha, Bertrand Dezoteux, Hoël Duret, Naotaka Hiro, Robert Karimi, Ange Leccia & Rafaela Lopez
Curated by Fabien Danesi

FLAX is pleased to present The Dialectic of the Stars, a visual art and performance festival curated by Fabien Danesi, FLAX Curator-in-Residence 2017 and featuring works by 19 emerging and established French and American artists and collectives.

Taking place over two weeks from February 11th through 25th—when the nights are long and the lights brighter—the series will draw a constellation of five iconic venues, like points of a star, including The Sowden House on February 11, Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) on February 15, Ford Theatres on February 18, L.A. Dance Project (LADP) on February 24 and Zebulon on February 25. The public is invited to drift all over the city to attend events at these popular arts destinations, each blending their programming with Fabien’s vision to ignite dialogue about L.A. as an important cultural hub. A mobile artwork by Nicolas Momein will be presented at each venue.

https://flaxfoundation.org/initiative/the-dialectic-of-the-stars/
 
Damir RADOVIC

Conversations


krupic kersting gallery, Cologne
Exposition collective
Vendredi 19/01/2018 - Mercredi 28/02/2018
Vernissage le vendredi 19 janvier, 18-21h
2018 starts in our new space at the gallery house #ADS1a. We are delighted to be able to combine our office and storage with the gallery show room from now on. To celebrate the interaction between the different spaces we invited some of our longtime gallery artists as well as young talents plus yet established “discoveries” for a vivid dialogue within the gallery walls.

France Bizot | Maud Janecke | Linn Meyers | Samuel Adam Swope | Paul Weiner | Ulu Braun | Baptiste Debombourg | Eden&Lernout | Andy Holtin | Robert Kunec | Irma Markulin | Damir Radovic | Jon Shelton | Tracey Snelling | Tobias Sternberg

http://www.kukgalerie.de/
 
Rajak OHANIAN

Métamorphoses I & II


Galerie Michel Descours, Lyon
Exposition personnelle
Jeudi 23/11/2017 - Samedi 03/03/2018
Mercredi 24 janvier 2018 à 19h, Dialogue avec l’écrivain Charles Juliet conduit par David Collin, auteur d’un texte dans le catalogue / Entrée libre
La Galerie Michel Descours présente, pour la première fois successivement, deux séries complémentaires de Rajak Ohanian sur le thème de la métamorphose, du paysage, et de la rencontre de l'eau, du minéral et du végétal :
- "Métamorphoses I", réalisée sur le littoral breton entre 1991 et 1993 (16 photographies), du 23/11/17 au 13/01/18.
- "Métamorphoses II", réalisée dans les Cévennes entre 2007 et 2009 (21 photographies), du 17/01 au 03/03/18.

Vous pourrez également acquérir la publication éditée par la galerie Michel Descours à l'occasion de cette double exposition qui comprend un texte inédit de David Collin et deux textes écrits par Annie Le Brun et Bernard Noël au moment de la réalisation de chacune des séries. Diffusion du catalogue à la galerie et à la librairie Michel Descours.

http://www.peintures-descours.fr/expositions/expositions-temporaires/rajak-ohanian.-metamorphoses-i-et-ii-2183
 
Frédéric HOUVERT

Anthurium


La Serre, Saint-Étienne
Exposition personnelle
Vendredi 26/01/2018 - Samedi 03/03/2018
Vernissage le jeudi 25 janvier, 18h
Frédéric Houvert propose une histoire de la peinture à rebours, aux origines de l'ornement, dans ce qui a été les premiers motifs décoratifs.
Issu d'une formation d'horticulteur, Frédéric Houvert a très tôt orienté son travail artistique vers le motif ornemental. Ce retour à l'usage du motif végétal, un des premiers motifs d'ornement de l'histoire de la peinture, lui permet d'explorer ses gestes et l'apparition des formes à la surface du tableau.
Au départ décoratif et sériel, le motif évolue, par superposition, vers une abstraction sensible.
Frédéric Houvert travaille aujourd'hui à partir d'une bibliothèque de pochoirs créés directement à partir de plantes. L'usage du pochoir sert la double vocation de son travail : l'Ikebana et l'exploration du geste composant la peinture.

http://www.saint-etienne.fr/culture/serre/serre-lieu-dexpressions-artistiques-%C3%A0-saint-%C3%A9tienne
 
Laurence CATHALA

Images empreintées


URDLA, Villeurbanne
Exposition collective
Vendredi 19/01/2018 - Samedi 03/03/2018
vernissage jeudi 18 janvier – à partir de 18h30
Agence du doute & Laurence Cathala, Paul Berry, Alex Chevalier & Guillaume Perez, Jean-Marc Chevallier, Rudolf Bonvie, Jérémie Gindre, Rainier Lericolais,
Sandra Lorenzi, Gérald Minkoff, Muriel Olesen, Jean-Luc Parant, Claudio Parmiggiani.

Samedi 27 janvier : commentaires à 15h (durée 1)
Entrée libre, réservations conseillées

http://www.urdla.com/?id_article=2164&actu=oui
 
Marie-Anita GAUBE

Across the landscape


Den Nordiske ambassade, Copenhague (Danemark)
Exposition collective
Jeudi 22/02/2018 - Samedi 10/03/2018
Marie-Anita Gaube - Alexander Marchuk

Den nordiske ambassade is an artist-run and nonprofit exhibition space located in Copenhagen North West. We wish to embrace meetings between artists, artistic practices and artistic processes and thereby provide artistic exchange, new understanding and experimentation.
Den nordiske ambassade opened in November 2016 and is run by the artists Nils Elvebakk Skalegård and Matilde Duus.

Opening Hours: Thursday - Saturday 2-6 pm during the exhibition periods.

http://www.dennordiskeambassade.net/
 
Olivier NOTTELLET

La Tempête


CRAC, Sète
Exposition collective
Samedi 25/11/2017 - Dimanche 11/03/2018
Vendredi 24 novembre 2017 à partir de 18h30
Cette exposition rassemblera une quarantaine d’artistes dont plusieurs ont déjà exposé au Crac.

Une tempête. Le fracas du tonnerre. Des éclairs.
William Shakespeare.

William Shakespeare n’a besoin que de ces quelques mots pour évoquer la violence de la tempête qu’il campe dès l’ouverture de sa pièce éponyme. Résonne alors en nous cette peur mêlée de fascination que nous éprouvons face aux éléments qui, soudainement, se déchaînent.
La tempête est une contradiction intérieure. Nous nous mettons naturellement à l’abri de la foudre, du vent, du tonnerre, de la pluie,… mais demeurons subjugués par cette puissance à l’œuvre. C’est un sujet sur lequel, de longue date, de nombreux artistes et auteurs se sont penché. Dans le formidable tableau de Giorgione, La tempête est le “personnage” central: “… il y a dans ce tableau un événement qui ne se produit pas, une menace qui demeure en suspens, un éclair qui ne provoque pas d’averse. Les personnages de La Tempête ne semblent pas s’en soucier, rien n’entame leur indifférence, rien ne leur fait perdre contenance… les éléments n’arrivent pas à se déchaîner, la vie ne tient qu’à un fil, elle défie les lois de la physique, et l’imminence de cet événement indéfinissable suscite la crainte et l’inquiétude.”
La tempête dans un crâne, dans un verre d’eau, éblouissante, intime, bouleversante, destructrice, source de vie, d’envies et de peurs… C’est autour de ces quelques notions que s’est articulé le choix des artistes, de leurs œuvres, pour faire de cette exposition un “événement indéfinissable”.

Hugues Reip, commissaire de l'exposition

http://crac.laregion.fr/exposition_fiche/221/3170-expositions-art-contemporain-futures-crac-sete.htm
 
Richard MONNIER

Clôture éclose


Point to Point galerie, Nîmes
Exposition personnelle
Jeudi 01/02/2018 - Samedi 17/03/2018
 
Aurélie PÉTREL

Collectionner, Le désir inachevé


Musée des Beaux-Arts, Angers
Exposition collective
Samedi 18/11/2017 - Dimanche 18/03/2018
Le musée des Beaux-Arts invite quelques collectionneurs du territoire à dévoiler au public une partie de leurs acquisitions. Au-delà du choix personnel qu’elles révèlent, ces collections particulières éclairent l’histoire du goût, offrent un autre récit de notre époque et de l’histoire de l’art telle qu’elle est habituellement véhiculée par les institutions.

Comment se constitue une collection et quels sont ses enjeux ? Que révèle la démarche d’un collectionneur ?

Proposition solo d'Aurélie Pétrel dans le cadre de l’exposition

http://musees.angers.fr/expositions/expositions-a-venir/collectionner-le-desir-inacheve-18-11-2017-18-03-2018/index.html
 
Sébastien MALOBERTI

Impressions


Galerie Showcase, Angles Place aux Herbes - Place Claveyson, Grenoble
Exposition collective
Vendredi 02/02/2018 - Dimanche 18/03/2018
Exposition initiée par Martial Déflacieux
Voilà après "réflexion" ce que je souhaiterais proposer à la Galerie SHOWCASE et pour quelles raisons :
Je considère votre galerie à la fois comme un espace d'exposition et un panneau d'affichage, je m'interroge souvent au sujet de cette confrontation entre art et communication. Je pense c'est quelque chose qui doit préoccuper les "commissaires", tout comme ils doivent être attachés à montrer le travail d'artistes dont ils apprécient et saisissent la démarche.
De la rue ce que l'on voit de la galerie, c'est une nette séparation centrale causée par chaque cadre des battants de la fenêtre. Cette séparation me convient parfaitement. Elle me permet d'envisager deux parties distinctes. La première où serait affichée une lettre adressée à un artiste, la seconde où serait exposée sa réponse.
Entre le 2 février et le 18 mars, six semaines s'écouleront durant l'exposition que je souhaiterais intitulée Impressions et pour laquelle j'aimerais inviter six artistes dont les réponses se succéderaient de façon hebdomadaire.
Dans l'ordre d'apparition, il s'agirait de Colombe Marcasiano, Pierre Labat, Sébastien Maloberti, Loïc Blairon, Flora Moscovici et Jean-Baptiste Sauvage. [...]
Extrait de la lettre de Martial Déflacieux adressée à Pascale Riou

http://oui-aaa.tumblr.com/galerieshowcase#mce_temp_url#
 
Yveline LOISEUR

Il n’y a que le monde qui reste


Centre des humanités de l'INSA de Lyon, Villeurbanne
Exposition personnelle
Jeudi 15/02/2018 - Vendredi 23/03/2018
Vernissage mercredi 15 février à 18h30
Invitée par Virginie Spinelli, responsable du service culturel et par Delphine Savel, responsable de la section Danses-Etudes, à proposer un regard sur le travail chorégraphique en cours de la Cie Lanabel «Terre en-corps », Yveline Loiseur a réalisé un ensemble de portraits des élèves danseurs de l’INSA au printemps 2017.
Rejouant, dans le lieu même de l’exposition ou dehors contre les murs de l’INSA, des fragments de la pièce chorégraphique d’Annabelle Bonnéry, les danseurs ont pris place devant l'appareil photographique au sein de compositions concertées, dans l'esprit d'un petit théâtre de situation, entre construction poétique et rigueur documentaire, entre mise en scène et observation attentive des gestes, des postures des corps et du mouvement.
Réactivant par un rideau blanc le voile de la poussière, ce spectacle réinventé d’ombres et de grisaille questionne aussi le passage du temps et la disparition et reflète, dans le poudroiement du soleil au crépuscule, la mélancolie de Diderot Tout s’anéantit, tout périt, tout passe. Il n’y a que le monde qui reste. Il n’y a que le temps qui dure.

https://www.insa-lyon.fr/en/evenement/exposition-il-n-y-que-le-monde-qui-reste-de-yveline-loiseur
 
Frédéric HOUVERT

Frédéric Houvert


Ateliers Vortex, Dijon
Exposition personnelle
Vendredi 09/03/2018 - Vendredi 30/03/2018
Si les médiums varient chez Frédéric Houvert (peinture, sculpture, photographie et dessin), l’ornement, lui, reste l’élément central de sa pratique artistique. Les motifs, toujours d’origine végétale, nous rappellent la relation intrinsèque des arts décoratifs et des Beaux-Arts au cours de l’histoire. Synonymes d’ordre et de perfection de l’antiquité à la renaissance, révélateur de la maitrise des matériaux et de la technique de l’artiste, les ornements se plient à une organisation rigide. Si chez Frédéric Houvert la puissance esthétisante des motifs est toujours bien présente, la rigueur de la composition quant à elle a laissé place à un agencement à la dynamique complexe. L’ordre premier est effacé révélant alors un chaos apparent, tirant ainsi le dessin vers l’abstraction. Feuilles et fleurs se dissolvent à travers la superposition des motifs et leur matérialité même est remise en question. Cette dernière semble d’ailleurs se désagréger sur la toile. La douceur des couleurs pastelles prenant place en arrière-plan, entraine ses œuvres vers un sentiment d’intemporalité. Modernité et tradition s’étreignent par le biais du traitement des motifs, qui ne sont pas sans rappeler ceux des intérieurs bourgeois dont le faste premier se trouve quelque peu décati. C’est dans ce sens que doit être perçu le travail de Frédéric Houvert, comme une manipulation perpétuelle de la réalité à travers la figure des motifs, permettant ainsi l’ouverture à d’autres formes d’existence : celles de l’esprit.

Clothilde Morette

https://lesateliersvortex.com/
 
Damir RADOVIC

No More...


Façade de Néon, Lyon
Exposition personnelle
Jeudi 11/01/2018 - Samedi 31/03/2018
No More ... est un poème, il prend au premier abord la forme d’une élégie qui
se déploie dans l’espace urbain, basée sur la répétition. Cette répétition, et le choix des mots qui suivent, paraissent souvent absurdes, drôles et parfois inconfortables.

Angle rue Burdeau et montée Saint Sébastien (Lyon 1), sur la façade de l’immeuble dont Néon occupe une partie du rez de chaussée.
Une exposition réalisée grâce au soutien de Champagne Façade et du Cabinet Berne.
Un événement en Résonance avec la Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2017.

Un projet en écho avec Entrefaites, l’exposition personnelle de Damir Radovic
à la Maison du Peuple, Espace d’Arts Plastiques de Vénissieux du 2 décembre
2017 au 27 janvier 2018.

http://damirradovic.com/wp-content/uploads/2018/01/CP-102_D.RADOVIC-fr.pdf
 
Sébastien MALOBERTI

DISTROPICAL ENCOUNTERS


TARS gallery, Bangkok (Thaïlande)
Exposition collective
Samedi 27/01/2018 - Samedi 31/03/2018
In extenso hors-les-murs
Dans le cadre de sa programmation hors-les-murs internationale, In extenso présente DISTROPICAL ENCOUNTERS, une résidence se clôturant par une exposition accueillie par TARS Gallery à Bangkok.

Plusieurs artistes étrangers seront amenés à découvrir le contexte urbain et culturel de Bangkok. Ils résideront pendant deux semaines à cet endroit. Des artistes thaïlandais, les rejoindront pendant ce temps et travailleront ensemble à la préparation d'une exposition de groupe qui viendra clôturer ce projet. Tous auront deux semaines pour réaliser une/des œuvre(s), avec tout ce qu'ils pourront trouver sur place, qu'il s'agisse d'acheter du matériel de production, de le trouver, de l'échanger ou tout autre manière permettant la diffusion et circulation de biens.

Avec des œuvres de Samira Ahmadi Ghotbi, Merlin Carpenter et Tobias Kaspar, Mauro Cerqueira, Sébastien Maloberti, Tanat Teeradakorn, Raphaela Vogel, Venice Wanakornkul

https://www.tarsgallery.com/
 
Lise ROUSSEL

clarté(s)


Galerie B+, Lyon 7e
Exposition personnelle
Samedi 03/03/2018 - Samedi 31/03/2018
Vernissage vendredi 2 mars dès 18h
« Une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ». On connaît bien cette définition du tableau que donnait le peintre Maurice Denis à la fin du 19e siècle. Lise Roussel nous en offre aujourd’hui une illustration très vivante et actuelle. Elle mobilise la transparence des encres, les gestes du collage, la vigueur des acryliques, l’opacité de la gouache et la qualité des papiers pour des partitions peintes, sonores et lumineuses. Ici la main, les matériaux et les médiums des sérigraphies, des peintures et des dessins ont importance égale au service précis de la vie des formes et des couleurs.

Visuel : Gouache sur papier, 2018, 51 x 35.5 cm

https://www.bplus-galerie.com/
 
Frédéric KHODJA

À dess(e)in, À deux voix


Galerie Françoise Besson, Lyon
Exposition collective
Jeudi 01/03/2018 - Samedi 31/03/2018
Vernissage le 1 mars à 18h30
Quand un artiste rencontre un écrivain
Quand une galeriste rencontre un éditeur

Ronan Barrot, Christine Crozat, Philippe Favier, Marine Joatton, Frédéric Khodja, Florence Reymond, Sylvie Sauvageon.

http://www.francoisebesson.com/
 
Sylvie SAUVAGEON

À dess(e)in, À deux voix


Galerie Françoise Besson, Lyon
Exposition collective
Jeudi 01/03/2018 - Samedi 31/03/2018
Vernissage le 1 mars à 18h30
Quand un artiste rencontre un écrivain
Quand une galeriste rencontre un éditeur

Ronan Barrot, Christine Crozat, Philippe Favier, Marine Joatton, Frédéric Khodja, Florence Reymond, Sylvie Sauvageon.





http://www.francoisebesson.com/
 
Philippe FAVIER

À dess(e)in, À deux voix


Galerie Françoise Besson, Lyon
Exposition collective
Jeudi 01/03/2018 - Samedi 31/03/2018
Vernissage le 1 mars à 18h30
Quand un artiste rencontre un écrivain
Quand une galeriste rencontre un éditeur

Ronan Barrot, Christine Crozat, Philippe Favier, Marine Joatton, Frédéric Khodja, Florence Reymond, Sylvie Sauvageon.

http://www.francoisebesson.com/
 
Marc DESGRANDCHAMPS

STANDBILDER


Galerie EIGEN+ART, Berlin
Exposition personnelle
Jeudi 15/02/2018 - Samedi 07/04/2018
Vernissage le 15 février de 17h à 21h



Galerie EIGEN+ART Berlin
Auguststrasse 26
10117 Berlin






http://www.eigen-art.com/index.php?article_id=1
 
Linda SANCHEZ

LES JOURS DE PLEINE LUNE #8


La Tôlerie, Clermont-Ferrand
Exposition collective
Vendredi 02/03/2018 - Dimanche 08/04/2018
Vendredi 2 mars à partir de 18h30
Dans le cadre des JOURS DE PLEINE LUNE #8, La Tôlerie invite Linda Sanchez à présenter l'installation COLONIE (en cours).

Colonie est une installation composée d’objets et d’éléments de natures, de types, de matériaux et de formes différentes, tous liés par un même caractère, celui d’être colonisé par du lichen jaune orange. Les éléments sont collectés, glanés, déterrés, détachés d’endroits divers sur le territoire, au bord des routes, des rivières, des ruines, des périphéries des villes, des zones désaffectées, là où rien ne bouge. Pavé, fragment de pilonne électrique, bout de trottoir, tuile, éléments de décoration de jardin, cornière, plots et mobiliers urbain…se tiennent ensemble, en dépôt, comme un vestige composite reconstituant un pointillisme coloré.

https://latolerie.fr/date:2018-03-02#colonies
 
Lise ROUSSEL

précipité


Beluga, Saint-Étienne
Exposition collective
Jeudi 08/03/2018 - Mardi 10/04/2018
Vernissage le jeudi 8 mars dès 18h30
Exposition du travail de deux artistes plasticiens lyonnais, Lise Roussel et Mathieu le Breton.

BELUGA est un lieu de diffusion de la création contemporaine qui propose d'articuler les Arts Visuels et les Arts Appliqués.
Attenant à l'atelier de céramique La prossima Volta, l'espace expose en permanence la production de plusieurs céramistes de la région ou d'ailleurs, en regard d'expositions temporaires d'arts graphiques.

https://www.facebook.com/events/156117231712908/
 
Niek VAN DE STEEG

Le Rhône - Transporter le territoire


Nouvel Institut Franco-Chinois, Lyon
Exposition personnelle
Jeudi 18/01/2018 - Mercredi 18/04/2018
Vernissage le 18 janvier à 19h
« Pendant ma résidence en Chine à Hangzhou (au printemps 2017), je décide de produire une œuvre en porcelaine dans la ville de Jingdezhen, capitale chinoise de la porcelaine.
Sur place, avec l’aide d’une jeune artiste chinoise Yan Huiyu, j’ai trouvé un artisan peintre, Mr Hu, qui va copier et traduire les dessins sur des panneaux en porcelaine. C’est un panorama du fleuve du Rhône : de la source en Suisse jusqu’à l’embouchure dans la mer méditerranée.
L'exposition au Nouvel Institut Franco-Chinois montre l’œuvre en porcelaine fabriquée en Chine, avec l’ensemble des dessins préparatoires.
Elle est accompagnée d’une édition, un essai esthétique, sur la traduction et le transport des territoires entre l’occident et l’orient. »

Niek van de Steeg - Juin 2017

http://www.ifc-lyon.com/fr
 
Aurélie PÉTREL

Un espace de faible densité


Espace Arts Plastiques, Vénissieux
Exposition collective
Vendredi 09/02/2018 - Samedi 21/04/2018
Vernissage de l'exposition le vendredi 9 février 2018 à 18h30
L’exposition « Un espace de faible densité » couvre une période de 1970 à 2017, avec des dessins, des gravures et photographies, des sculptures et des vidéos, mises en relation dans un parcours subjectif et poétique autour du paysage et de notre rapport au vivant. « Un espace de faible densité » désigne la campagne dans le langage technique des aménageurs du territoire. Prenant le contrepied de cette formulation elliptique, l’exposition présente au contraire un espace dense, avec les œuvres de quatorze artistes, issues de la collection d’art contemporain de la Ville de Vénissieux et de prêts d’artistes et d’autres institutions.

Artistes : Lucie Chaumont, Emmanuelle Coqueray, Frédéric Daviau, Sarah del Pino, Damien Deroubaix, Lucie Laflorentie, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Nicolas Momein, Aurélie Pétrel, Etienne Pressager, Jean Reudet, Georges Rey, Stéphane Thidet, Mükerrem Tuncay

http://www.ville-venissieux.fr/arts_plastiques/Espace-arts-plastiques/Expositions
 
Nicolas MOMEIN

Un espace de faible densité


Espace Arts Plastiques, Vénissieux
Exposition collective
Vendredi 09/02/2018 - Samedi 21/04/2018
Vernissage de l'exposition le vendredi 9 février 2018 à 18h30
L’exposition « Un espace de faible densité » couvre une période de 1970 à 2017, avec des dessins, des gravures et photographies, des sculptures et des vidéos, mises en relation dans un parcours subjectif et poétique autour du paysage et de notre rapport au vivant. « Un espace de faible densité » désigne la campagne dans le langage technique des aménageurs du territoire. Prenant le contrepied de cette formulation elliptique, l’exposition présente au contraire un espace dense, avec les œuvres de quatorze artistes, issues de la collection d’art contemporain de la Ville de Vénissieux et de prêts d’artistes et d’autres institutions.

Artistes : Lucie Chaumont, Emmanuelle Coqueray, Frédéric Daviau, Sarah del Pino, Damien Deroubaix, Lucie Laflorentie, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Nicolas Momein, Aurélie Pétrel, Etienne Pressager, Jean Reudet, Georges Rey, Stéphane Thidet, Mükerrem Tuncay

http://www.ville-venissieux.fr/arts_plastiques/Espace-arts-plastiques/Expositions
 
Lucie CHAUMONT

Un espace de faible densité


Espace Arts Plastiques, Vénissieux
Exposition collective
Vendredi 09/02/2018 - Samedi 21/04/2018
Vernissage de l'exposition le vendredi 9 février 2018 à 18h30
L’exposition « Un espace de faible densité » couvre une période de 1970 à 2017, avec des dessins, des gravures et photographies, des sculptures et des vidéos, mises en relation dans un parcours subjectif et poétique autour du paysage et de notre rapport au vivant. « Un espace de faible densité » désigne la campagne dans le langage technique des aménageurs du territoire. Prenant le contrepied de cette formulation elliptique, l’exposition présente au contraire un espace dense, avec les œuvres de quatorze artistes, issues de la collection d’art contemporain de la Ville de Vénissieux et de prêts d’artistes et d’autres institutions.

Artistes : Lucie Chaumont, Emmanuelle Coqueray, Frédéric Daviau, Sarah del Pino, Damien Deroubaix, Lucie Laflorentie, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Nicolas Momein, Aurélie Pétrel, Etienne Pressager, Jean Reudet, Georges Rey, Stéphane Thidet, Mükerrem Tuncay

http://www.ville-venissieux.fr/arts_plastiques/Espace-arts-plastiques/Expositions
 
Damir RADOVIC

Exhibition ④


Kunsthaus : Kollitsch-Bau GmbH, Klagenfurt (Autriche)
Exposition collective
Vendredi 29/09/2017 - Vendredi 06/07/2018
Following the substantial success of Ina Weber’s ‘Trümmerbahnen’ mini-golf course with both the public and media last summer, the ‘Fairway 13’ commissioned by Günther and Sigrun Kollitsch and making reference to Carinthia has now been incorporated into the permanent collection. The carousel of artwork at the KUNSTHAUS : KOLLITSCH has also been busily turning again and EXHIBITION…④ has again brought numerous new pieces of contemporary art to the existing collection.

http://kunsthaus.kollitsch.eu/kunsthaus_eng/?p=4816
 
Philippe FAVIER

Considérer le monde / Collections du Musée


Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole
Exposition collective
Samedi 11/11/2017 - Dimanche 16/09/2018
Pour son 30e anniversaire, redécouvrez la diversité et la richesse de la collection du Musée.
Le MAMC+ vous offre une exposition où les œuvres variées du 16e au 21e siècle, dialoguent par-delà les époques et les conventions.
170 artistes représentés, plus de 300 œuvres exposées, ce surprenant accrochage de la collection vous invite à considérer le monde au fil de ses utopies et de ses tragédies.
Au sein de ce vaste parcours thématique, un focus sur le "Narrative art", a été confié à l'historien Alexandre Quoi. Il met en lumière cette mouvance méconnue des années qui regroupe des pratiques conceptuelles combinant photographies et textes.

Commissariat :
Martine Dancer-Mourès, Conservateur, commissaire de l’exposition.

http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=30&exposition_id=10009
 
Rajak OHANIAN

Considérer le monde / Collections du Musée


Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole
Exposition collective
Samedi 11/11/2017 - Dimanche 16/09/2018
Pour son 30e anniversaire, redécouvrez la diversité et la richesse de la collection du Musée.
Le MAMC+ vous offre une exposition où les œuvres variées du 16e au 21e siècle, dialoguent par-delà les époques et les conventions.
170 artistes représentés, plus de 300 œuvres exposées, ce surprenant accrochage de la collection vous invite à considérer le monde au fil de ses utopies et de ses tragédies.
Au sein de ce vaste parcours thématique, un focus sur le "Narrative art", a été confié à l'historien Alexandre Quoi. Il met en lumière cette mouvance méconnue des années qui regroupe des pratiques conceptuelles combinant photographies et textes.

Commissariat :
Martine Dancer-Mourès, Conservateur, commissaire de l’exposition.

http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=30&exposition_id=10009
 
Jérémy LIRON

Les silences de la peinture


Musée municipal Paul-Dini, Villefranche-sur-Saône
Exposition collective
Samedi 17/03/2018 - Dimanche 16/09/2018
Vernissage le vendredi 16 mars 2018 à 18h au musée, espace Cornil et au nouvel accrochage de la collection, espace Grenette. Ouverture des lieux jusqu'à 20h30 le soir de l'inauguration.
Un été contemporain.
Jacques Truphémus et Jérémy Liron



http://www.musee-paul-dini.com/fr/musee.asp