Passer. Désert aller retour, 2002 - 2005
Série constituée de 30 images
Tirages pigmentaires N&B ou couleur sur papier d'art Hahnemüehle, encadrement bois teinté sans verre
Images seules : 20 x 30 cm ; 40 x 40 et 40 x 60 cm ; 60 x 90 cm / Diptyque : 60 x 180 cm / Triptyque : 18 x 70 cm
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| Cliquer sur l'image pour l'agrandir |
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| Cliquer sur l'image pour l'agrandir |
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
(...) « Du Maroc, Arièle Bonzon a ramené des paysages, une idée de l'espace et de sa traversée. (...) Paraphrasons Montaigne. Du désert, de ses ergs et de ses regs, de ses oasis, Arièle Bonzon ne photographie pas l'être, la permanence, elle photographie le passage. Son passage. Le mouvement de son regard dans le paysage immobile. L'effet de l'inscription de son corps en mouvement dans l'espace. D'où le bougé, le flou dans l'image, ce velouté si familier au myope. L'artifice du procédé surprend d'abord quand on découvre ses images, mais le résultat est si probant, qu'il convainc immédiatement. Il permet en effet, même si l'on s'en étonne, de dire plus, de dire mieux. Sans doute parce qu'Arièle Bonzon, dans l'impression de ses photos, a su trouver la technique adéquate pour traduire le sentiment existentiel qu'elle cherchait à faire passer.
Pictorialité délicate et douce, sensualité suggestive, matité veloutée qui donne une épaisseur troublante de pigments naturels aux coloris, et de la profondeur au noir..., ces images, d'une grande séduction plastique rappellent l'aspect du pastel sec, évoquent des fondus d'aquarelle, ou encore le grenu de dessins à la pierre noire. Sans trop parler cuisine, précisons que la photographe a utilisé pour ses tirages une technique numérique de jet d'encre aux pigments micro-encapsulés sur papier dessin et jet d'encre au charbon pour le noir et blanc. C'est une réussite. Une manière pour l'artiste d'insuffler de sa subjectivité, de sa sensibilité dans la chair même de la photographie.
Proche, dans l'esprit de spontanéité, de notation sur le vif, du carnet de voyage de certains peintres, ces photographies sont ouverture et dépouillement. Plaisir. Elles respirent. Même leurs ciels gris et lourds de nuages n'ont rien de menaçant. Dans l'image, un mouvement vers l'infini, une aspiration vers l'horizon. Les rares silhouettes aperçues font corps avec le paysage, comme le font ici un arbre, là une dune. Entre le désert et la photographe, une rencontre en toute simplicité. De l'harmonie et de la sérénité. Comme une reconnaissance.
A ce regard qui porte, et nous emporte loin, jusqu'à toucher l'horizon. » (...)
L'espace et l'intime, Nelly Gabriel, 2005 (extrait) |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| Cliquer sur l'image pour l'agrandir |
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| Cliquer sur l'image pour l'agrandir |
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| Cliquer sur l'image pour l'agrandir |
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| Cliquer sur l'image pour l'agrandir |
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
|
|
|
L'esprit du désert, Livre d'artiste, 2010-2011
Photographies Arièle Bonzon, Texte Laurent Bonzon
Maquette conçue et réalisée par l'artiste, Tirage de 30 exemplaires signés et numérotés, sur Papier d'Art sans acide, impression encres à pigments, ainsi que 7 exemplaires H.C.
Le Réverbère, édition & cie, Lyon, 2011 |
|
|
| |
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| « L'esprit du désert. Entre jour et nuit, entre vitesse de la couleur et silence du noir et blanc, entre horizontalité vertigineuse et percée dans la profondeur – de la route, de l'espace, du temps. Saillie photographique. Un mouvement que capte l'appareil. Il faudrait pénétrer, suivre l'invitation, mais l'on ne fait que passer, à peine plus vite que le paysage dont la logorrhée intense et secrète nourrit ce défilé. Il faudrait s'arrêter pour se mesurer à ce qui nous arrive, à ce qui arrive à nous ; mais la mort doit plus ou moins ressembler à cet arrêt. Alors plus vite encore... On fouette ! Le paysage est un mirage solidifié. Hésite, tremble, disparaît derrière nous. J'y suis, je n'y reste pas. Mon œil fixe, mon œil est fixe, mon œil. » (...) Laurent Bonzon (extrait) |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
|
|
|
| Dépliant / cliquer sur l'image pour l'agrandir |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| « L'esprit du désert, évoqué par Laurent Bonzon dans le texte écrit en regard des photographies, est celui qui survit au voyage car il se prolonge bien au delà de lui. Il se joue de l'espace et du temps et continue sa course en chacun. Par hasard il devient quelquefois une rose des sables, ou autre chose, chose précieuse qui pourrait être gardée pour soi mais que, certains soirs, avec quelques personnes, l'on voudrait pouvoir ouvrir avec précaution et partager, aussi simplement que l'on partage un bon repas. La traversée se prolonge, on pourrait y reconnaître une rencontre, avec un avant et un après. C'est cela qui prendrait ainsi forme malgré le temps dans cette édition, une impermanence qui dure, où mots et photographies font route ensemble, comme frère et sœur. » Arièle Bonzon |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| |
|
|
| > retour |
|
|
| |
|
|
